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结构工程师
2024-08-24
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会议现场

　　6月9日上午，助设计落地推产业升级——2017中国建筑装饰设计创新论坛在深圳五洲宾馆隆重举行。以下是直播内容——

论坛现场

中国建筑装饰协会副秘书长、设计委秘书长刘原

　　主持人：尊敬的各位领导，各位嘉宾，各位设计师朋友们，大家早上好！

　　我是中国建筑装饰协会副秘书长、设计委秘书长刘原，今天上午和大家一起来感受设计大师给我们带来的设计分享。

　　我谨代表中国建筑装饰协会对参加这次大会并参加这次设计大赛的设计师朋友们和媒体朋友们表示深深的感谢，也非常感谢大家能在百忙之中来到现场参加相关的活动。

　　下面我就为大家介绍一下今天的各位演讲嘉宾，他们分别是：

　　中国建筑装饰协会副会长、秘书长刘晓一先生；

　　中国建筑装饰协会副会长田思明先生；

　　中国建筑装饰协会总经济师朱时均先生；

　　深圳奇信建设集团总裁余少雄先生；

　　出席论坛会议的还有来自全国各地方协会的协会代表，各地方装饰企业的负责人，设计院院长和新闻界的朋友们。让我们对他们的到来表示最热烈的欢迎。

　　设计一直是驱动行业发展的动力，在装饰行业中占有非常重要的位置。创新，引领发展。因此，如何设计创新、推动行业转型升级成为我们一直思考的问题，我们举办中国建筑装饰设计奖是为了发掘更多的创新力量，同时也为我们广大的设计同仁搭建一个互相交流的平台。

　　今天的论坛也是为了探索设计趋势，找到设计创新的出路而举办的。为此，我们特别邀请了国内外颇具影响力的设计大咖来分享他们设计创作的活力和体会，同时，也为大家带来他们的工作经验和创作分享。下面，我介绍各位演讲嘉宾，他们是：

　　意大利Archea 阿克雅事务所中国区负责人Fracesco Giordani先生；

　　香港知名设计师高文安先生；

　　YANG 设计集团创始人、总裁、创意总监杨邦胜先生；

　　江苏金螳螂建筑装饰股份有限公司副总裁、金螳螂建筑装饰设计研究总院执行院长季春华先生；

　　下面，让我们用热烈的掌声再次欢迎各位。

　　在这里，我给大家做一个简单的说明。因为讲演嘉宾的日程安排有所变化，所以讲演的顺序也有所调整，原来排在最后一位的杨邦胜先生排在第一个演讲，其他的顺序有所调整。

　　杨邦胜先生是在设计领域中创作出一个品牌的代表，是为整个设计做出有益探索的非常经典的案例，品牌是什么概念？在我们的认知中，一提起某一类的产品就能联想起他，比如说格力，就想起了是做空调的代表。在设计领域中，一提起杨邦胜就是酒店的优秀设计机构，设计者。下面我们有请杨邦胜先生给我们带来他的分享。

杨邦胜：我的酒店设计观

YANG 设计集团创始人、总裁、创意总监杨邦胜

　　杨邦胜：装饰界的各位前辈，以及尊敬的高先生，很多的设计者朋友，另外是来自全国和深圳的设计师朋友，大家上午好。

　　很荣幸站在这里跟各位分享和交流，我觉得设计是需要交流的，各自在这个领域有很多的感悟，我觉得说出来，彼此思考，对设计师有促进和发展的作用。

　　今天我带来的设计题目，就是我对酒店设计的一些理解和我自己的感悟。所以既是给各位老师的汇报，也是跟同仁们的交流和分享。

　　先汇报一下我的团队，我们是在深圳成长起来的一个设计机构，洪涛的刘总是我的第一任老师，给了我很多的教导和帮助。协会也一直在支持中国设计机构的发展，我在去年的时候把机构改名为YANG，是希望我们在设计的未来，继续保持对设计的热情。

　　整体说来，我们的主要工作是做酒店，差不多从95年到现在20多年的时间。现在员工有400多人，目前总部在深圳，上海公司、成都公司、武汉公司已经开出来了，年底准备开出北京的机构。

　　这些年来也得到了行业的关注，在国际、国内的酒店设计中，差不多获得了200多项奖项。国际一线的管理公司项目，万豪、洲际、希尔顿，凯宾斯基，香格里拉，凯悦，我们都在为它们服务。

　　今天想说的主要有以下几点：

　　第一个，我认为设计应该从解决问题开始，而不是先谈创意，谈风格。

　　所有的设计案子我们接手之后都会发现有各种各样的问题，比如说这个建筑的流线有问题，酒店很讲究后台流线，客人流线。后台从电梯到结构，到空间形态，到机房有没有问题？第二个是业主的投资，是高了还是低了？业主的风格喜好，会不会对酒店未来的运营有影响？以及景观，好象和室内是冲突的。每一个项目的问题是很多的。

　　当我们拿到这些项目的时候，我觉得要把这些问题梳理出来，一定要有效的解决，如果把问题都解决好了，我认为设计才能做好。

　　第二点，文化个性是酒店设计的核心。

　　中国人的设计力量，怎么屹立在世界的制高点上？早年我们知道日本、台湾、香港的设计在亚洲处于领先。为什么日本的设计能够在亚洲取得大家的共识，在全球得到所有设计界的认可呢？我们觉得他在保持日本民族特色的同时，在抓住文化基点的同时，还能够很国际化地展现。

　　设计的核心最关键还是在文化的点子上做文章。

　　这些年也有很多的作品，有中国设计师的作品在国际大赛上能够获奖、得到关注。未必是因为呈现的状态或者是效果征服了世界的评委，最终，我认为还是自己的文化特色，东方特有的美学气质感动到了对方，征服了境外的设计力量。

　　在酒店设计的时候，很多时候会关注到我要做一个什么样的风格，或者说我要设计一些什么独特的东西。但是独特性比风格更重要，假设住在深圳的希尔顿酒店，早上起来的时候和杭州甚至是北京的希尔顿是一样的，同样的品牌，如果没有差异化，客人一定不会喜欢上这家酒店。更多没有品牌的酒店就更是如此，尤其是大量的国内管理酒店，如果没有个性差异，客人就一定不会有认同感。同样是客房，哪怕里面的布置有变化，同样的四个区，休息区、睡眠区、办公区、洗漱区，里面有没有一些变化？同样的洗手间，你有没有新颖的造型和材料？甚至思路是颠覆性的。每个酒店的这种差异性特色，是酒店设计最重要的核心。

　　而这种差异性，除了在刚才我说到的造型上、美的气质上，艺术选择上可能有独特的差异，最后还是文化的差异。

　　也许你们会说：杨总，你不是说我们都是中国人，都是亚洲文化吗？我们会有什么差异？都是中国文化啊！

　　大家都很清楚，中国的东方文化每个地域都有迥异，广东的岭南文化，跟巴蜀文化、吴越文化、中原文化都是迥异的。而广东，潮州文化跟客家文化、跟顺德文化也不一样，包括和湛江都不一样。怎么可能会有一样的文化呢？

　　所以设计师要努力发掘设计中非常细微的，哪怕是一点点的不一样，你把它放大，那一点点感动过你的，让你自己激动过的地方，把它进行延展，这是一个设计的核心和关键。

　　第三点，没有创意，设计就是垃圾。

　　一个设计之所以产生价值，就是靠设计师的创作，迥异于别的创作或者是别的设计师的思路，这就谈到了创意。没有创意，设计一钱不值。只有用我们对这个项目的理解，分析各种因素之后找到那一点点的项目价值，再好好地设计出来，这是很重要的一点。一定要有创意。

　　第四点，一体化的酒店设计。

　　一个真正好的设计，从建筑、到室内、到景观，最后到陈设，包括员工的服装都应该是一个和谐的整体。所以这个东西要吸取境外机构非常好的思路。比如说意大利的设计师，他们做室内的时候，小到家具、餐具都是一个思路来完整工作的。所以最后呈现的状态都会特别的整体，而有感染力。所以我认为一体化很重要。

　　在酒店设计的一体化中，我觉得有两个内涵：

　　一个是建筑室内景观应该和谐统一。我们做室内的时候一定要想到建筑的事情，在考虑建筑的时候一定要考虑到未来的室内以及景观的氛围，如何让客人更好地感受这个酒店的设计。所以第一点是建筑、景观、室内应该和谐统一。

　　第二点是室内的视觉部分应该高度统一。从室内的硬空间到软的饰品，家具、地毯、窗帘、艺术品，最后到员工的服装，酒店的用品，花艺、包括一些小的壁纸的点缀都应该是一个整体，定位是优雅的，就要很雅的协调，融洽在一起。定位是奔放的、欢快的，可能就有很多跳的颜色和谐在一起。定位是安静的，颜色可能就很素雅，整个调子就是偏暗的。

　　所以我认为一旦定位决定之后，各自应该找好自己的角色，让它们有效地组织起来。绝对不能说这个是做艺术品的，我想怎么发挥就怎么张扬。你是做服装的，这个员工的服装气质跟整个酒店的文化或者是项目定位没有关系，这些都是不恰当的。

　　所以我很注重，也很提倡做酒店设计的时候，要注重到一体化，尽量用一体化的观念去解决酒店设计的问题。

　　接下来谈谈传统的问题。

　　现代人都生活在现代节奏中，在信息大爆炸的时代，我们看到的是互联网，看到的是现代的人机交换、智能化。那么有没有想过，这些全球都共有的东西，势必会带来生活的便利，以及让人们生活得更舒适、更快捷、更高效。但是这个背后一定有一个强大的力量，就是你到底归属在哪里？心灵上的需求是什么？

　　只有从传统中来，找到当下的生活状态和生活方式，你才能找到心灵的安稳，这种安稳就是传统的文化对你的影响，或者对你的指引。

　　我们在国外看到很多的博物馆，在中国也有很多保护起来的美术馆，以及民间的很多博物馆。这些东西对下一代，对于未来都很重要。当我们的小孩子出生的时候，不是每天听到爸爸赚了多少钱，妈妈穿的是什么名牌。如果每天他周末去书城，看到有一个茶文化的博物馆，专门展示茶具，这些茶具有瓷器的、有金属的、有陶的、有青花的、也有彩陶、有最新的紫砂。有清代的，明代的，宋代的。看到宋代的汝窑，被它的天青和云青感动得不行的时候，你的孩子会不会受到感染？所以我想我们的下一代真的需要在传统中吸取应该感受到的中国丰厚的几千年文化。

　　如果我们失去了这个，我可以这样说，我们就找不到地位。中国设计师从小的培养，我们的体制就决定了他们的创意不够。英国AA学院的学生，他们一进去三年就做一件事情，研究这个床，就从死里抓，从功能、尺度、N种变化，最后制作出这个产品，最后变成一个产品。人家从论文选题到最后的作品展示，从开始的学术研究，查阅所有的资料，收集全球有关床具的知识都会在里面凝聚。你想想这样的学生长大了会多么厉害？

　　同样的，如果我们自己中国的学生，从小的时候都是绘画，而且还接受着苏联模式的素描、色彩，再培训、考美院。这是没有创造力的培养，没有文化的过多的宣传和浸染。传统的儒家思想，传统的国学，那么丰厚的中国传统的诗词绘画，中国传统的建筑，这些所有的来自人文的、来自于美学的、来自于佛学、儒家思想、宗教的熏陶，这些都很少。

　　所以我觉得一定要重拾我们对传统的重视。

　　在重视传统的时候，我们不是一味地接纳，还要消化，要传承，要让它在当下有更好的表达。

　　创作，发扬，重视传统才是我们的出路。

　　做吝啬的设计。

　　我们说待人的时候要厚道，对别人要宽厚，为人要好，对人要多一点爱，爱就是给予，分享给别人。但是做设计的时候，我很喜欢说要做吝啬的设计，要省，要节约，要为业主用最少的、合理的钱创造出最好的设计效果，通过你的设计去改变，而不是通过材料的堆砌。

　　所以说一个好的设计，一定要用到最少的手法，最单纯的材料，最极致的、最低的合理的造价，去为业主做到最好的效果。

　　同时，也是一个设计师的社会责任。我们做设计，所有的权利，用多少材料的权利，用多少工人的权利都在你设计师的手中。你怎么能够做一个不负责任的、对社会没有责任的设计师呢？地球资源是有限的，所有的材料都是要经过从原材料的搜集到最后加工出来，要浪费电，要排放，所以我们还是希望让地球更绿色，让环境尽量少的破坏。所以还是要在材料上下工夫。

　　设计的分寸与境界。

　　对一个刚入行的设计师来说，希望我们的设计要做到以人为本，这个东西是好用的。接下来希望设计师要做得美一些，看起来舒服一些，致用得更方便一些。第三个境界，我认为是达到了人性和精神的角度。所有的作品，最后如果走到了让人抓住你的心，甚至是改变你的观念，让你一个比较自私的丑陋的灵魂变得美，那么这个设计就很好了。

　　我们看到瑞康的建筑，你会在那里发呆，会转出你的心，好像让你不能动弹，这种力量和崇高的愉悦和精神的感悟，这种震撼是身体的最高境界。

　　前面是我自己对设计的感悟，接下来也会看到我正在做的和我已经做完的项目。

　　第一个是南京的金鹰酒店。

　　南京是六朝古都，最有特色的是民国文化，中国近代两个事情很了不起，第一个是剪掉辫子，脱条七寸金莲，改穿西装，欧洲的建筑、思想进来，欧洲的壁炉，软装的东西进来。

　　民族生活在水深火热中，那个时候中华民族腾飞的精神，希望从东亚的贫困状态中强大起来，民族的抗争，在民国尤为突出。

　　我看完南京所有的民国建筑，我对民国政府当年的境况是非常理解的。蒋先生，那个时候同样为中国的未来，为中华民族的安危在奋斗。我这个项目是带着对民国的致敬，对民国的那份崇敬而做的项目。

　　我找了张謇，他当时是江苏的一个民族企业家，他最早做纱厂，后来办实业，是民族的资本家，也是民族的企业家，民族的脊梁，我认为这个人值得歌颂，所以我用了一个纸布的主题和书的主题做了这个项目。

　　这个酒店有300多间客房，本来可以做一个大型酒店。但是我说不能按照常规酒店来做，因为旁边就是一个皇冠酒店，周边还有丽兹卡尔顿，你没办法和那些酒店竞争，又是自己的品牌，怎么跟它竞争？后来我说就用精品酒店的手法，因此这个是用精品酒店对民国故事的诠释。

　　这个是从入口一进门往右转，就看到了这个角。进去之后做了一个很大的架子，我认为是我梦想中的感觉，它不是博古架，也不是书架，是我想要的张謇的这种有文化，而且又有民族抱负的人，大客厅的味道。另外也有功能上的需要，因为这面墙原来是个玻璃墙，隔壁是一个比较零乱的小区，所以我要挡住这个面，就做了这个架子，既可以小小地透光，同时又遮蔽了视线。

　　总台的后面是用不锈钢刷出来的，这是想到了当年民族资本家搞纱厂时候的机械设备，有一点当年的工业感。

　　这是从里面往外面看到的角落。

　　这是电梯间。

　　这是全日餐厅，因为餐厅是要肩负着早、中、晚的客人用餐。我们做的时候想它应该有当年民国的味道，同时也看到了柱子、家具都比较现代。

　　中餐的部分，也可以感觉到有一点民国的味道，国民党在台湾是蓝营，所以我用的是蓝色，其实是有点民国蓝的意思。

　　这个是前厅。

　　这个里面也做了无边际的游泳池，因为我们在建筑的早期，让建筑师把梁压低了一点，这也是一体化带来的好处。

　　游泳池的另外一个面，我们想为什么开个门就一定要是方的？为什么游泳池一定要做成纯康乐的？为什么不能在院子里、书房边、花园里喝杯酒？为什么一定要喝茶？所以我就做了一个像书架和博古架一样的游泳池。

　　这个是客房的电梯间。

　　在客房里面一进门的时候做了一个玄关，是想大家更多地感受到，从你进这个酒店开始，到你坐电梯打开客房的那一瞬间，再次强化和感受你是在做一个民国的回忆，有一种民国的体验，做了这个小的台子和民国的老钟。

　　接下来是石梅湾的威斯汀渡假酒店。

　　因为我在海南已经做了很多酒店了，所以我就跟老板说我不想再用海洋文化来做了。下面我们看，这个绿化带不是景观师设计出来的，这是世界赠送给中国的瑰宝，全球有三个地方有这种树林，它是小杂木，大概6米左右，这个林子里开着小白花，特别的清香，有很高的植物和生物学的价值，有很多的人文。

　　从清朝开始，大家知道清朝多少有一点腐朽，但是清朝政府就知道要保护这个林子。民国到中央政府对这个林子都有派出所来保护的，我的灵感就是直接来自于这里，因为既然是保护，就不让人进去，就会想进去。

　　有一天晚上我做了一个梦，叫梦回青皮林，所以这个项目是找到了一些树的概念，石头的概念。这个项目中有一些石头，峭壁，很多的绿植。这是餐厅，可以思考，可以喝啤酒。

　　每个威斯汀酒店都有四家餐厅，因为我们在一个酒店不仅仅要研究两个晚上的问题，我们要讲究能不能呆四天，甚至是一周，要怎么留得住人？这就是中国的特色小吃，从海南小吃到川菜小吃，江浙等等，东北饺子这里面都有。我们做的时候是定做了一些瓦片，我觉得瓦和中国文化是有关系的，哪座房子是没有瓦的？所以里面是用了瓦片来做了设计元素。

　　现在看到的是多功能厅，希望这个多功能厅是有感性的，也就是人在树林里，阳光下来的时候。我们这个灯光有很多的场景，比如说现在看到的是浅蓝的，也有粉色的，还有淡黄的，可以反映不同的天气。左边是门厅，对艺术品是很重视的。一个好的酒店应该有好的艺术品来升华，空间的力量是有限的，艺术一定会超越设计。

　　这个也是我们有一些木头的、天然的石材。

　　这个是客房，客房地毯是从青皮林中找到了青苔，闻到了最清新的空气，感受到的是纯粹、天然、自然的状态。

　　这个是套房的客厅。

　　西安凯悦酒店。

　　西安是13朝古都，我们希望有大唐文化的神采，这是建筑和景观之间到室内的接口部分，这一块是总台的部分，总台的后面设置了一个装置，这也是我们一个全资的艺术品公司来做的，用了铜片的叠加最后做出了我们现在看到的宫阙的印象。

　　这是大堂吧的过渡。

　　这是早餐厅，因为凯悦的品牌就是要温暖，每家凯悦让你是有愉悦的，宾至如归的感觉。

　　这是餐厅，客房走廊。

　　这是客房。客房里面希望新颖，这个休息区是靠洗手间这边的，中间做了一个过渡式的衣帽间，这样进门就有客厅的感觉，灯具都是单独为这个项目而设计的，包括床尾凳都是单独设计的。

　　去年五一的时候在福州开了凯宾斯基的第二家店。

　　厦门是2013年开的，福州是去年五一，现在在做南京和海口的凯宾斯基。

　　在福州要怎么做凯宾斯基？福建最厉害的是工艺品，福建的漆艺，中央美院、清华美院都是去福建当地请漆艺，福建工艺美术厂做漆画绝对是全国最好的，另外是他们的石雕。福建的石雕绝对中国第一，没有看到哪个省的石雕能够超过它，因为它可以把白瓷做得这么美，它也是工夫茶的发源地，福建的茶文化绝对全国第一，从铁观音、到乌龙，到茉莉花茶，全国没有哪个有这么厉害。所以我们用了寿山石的概念，希望从寿山石当中找到灵感。

　　现在看到的是总台的地方，既有漆的壁画，也有寿山石的空间问题。

　　凯宾斯基的早餐是要做成有一点带西餐的味道，让客人觉得要高档一些。其实我觉得凯宾斯基尽管是一个标准的五星，但是它觉得比很多国际品牌的五星要高一级，准确说它应该是5.5星的概念。只是凯宾斯基，德国人的思维很严谨，在中国发展比较慢，而且他们还有一个调性，就是每个城市只做一家凯宾斯基，所以凯宾斯基在中国的数量是不多的，但是我还是很敬佩德国人的严谨。

　　每个凯宾斯基的早餐比一般国际品牌酒店的早餐要好一点，所以有人住凯宾斯基，我觉得你是一个明智的选择。

　　特色餐厅，有两层的客房，挑高的位置做了特色餐厅，是做意大利牛排的。

　　这是中餐，这个老板是太合集团，北京院子、厦门院子，这个老总的系统就是喜欢这种，福建商人对这种温暖的，有细节的，是他们特别喜欢的。这个会所是他自己请客的地方，这个是不对外的，是老板自己请客的地方。

　　但是中间的艺术品，这个老板不喜欢传统，所以我给他拉了一点艺术品在边上，让他当代一点点。设计师有时候很混，你又想纯粹，又想干净，但是客人不买账，客人喜欢豪华丰富，我就给他弄了一个艺术品，希望他稍微活力和当代一些。

　　这是会议的走廊，这是客房。客房的洗手间位置做了隔断，我去福建的三房七巷看的时候，很多小房子是有这种窗扇的，洗手间和睡眠区之间就做了一个窗扇，让他感觉到有一点当地文化的观念。

　　张家口华邑酒店。

　　从北京开车要一个半小时到张家口，要穿过长城，一路上就会被它雄浑、豪迈、北方的苍茫所感染，你看到的就是柿子树，山楂树，其他没有太多的东西了。

　　我做这个项目最大的感受，就是我要做一个属于张家口的华邑。

　　华邑酒店是洲际集团比皇冠再高一点的，5.5星的。做这个项目的时候也在表达我们对张家口，对那个地方的关注，我在中间做了一颗似树非树，你说它是山楂树？但是又像柿子树，希望是硕果累累的感觉。

　　这个酒店是缺绿化的，就在它的端口做了一块绿植和大堂吧靠在一起。习主席是很重视张家口的，因为2022的世界冬奥会在张家口主场地，这是未来国家领导人要使用的酒店，当地政府也很重视，我们看到它还有一点中国的味道，有一点点中式的味道。但是这个中式又是比较隐喻的，虽然有中式的元素。

　　这个是早餐厅，用的是灰调子，就像张家口的古长城一样，灰灰的。

　　这个是中餐厅。

　　这个是行政酒廊。

　　这个是客房，地毯的灵感就是从天上看张家口，山上可以滑雪，灰灰的。床的背景是张家口的市花，叫大丽花。

　　西双版纳的喜来登酒店。

　　西双版纳的孔雀蓝绝对是鬼斧神工，所以我们在这个项目中就用了孔雀的羽毛来做了形和色。早餐厅看到的是孔雀蓝的注入。泰国餐厅，客房的电梯间是圆形的，所以我想把羽毛的形和色彩注入进来。

　　我很喜欢这个客房，主要是性价比高。这套硬装大概是16万左右，在座的都是装修的专家，知道一个喜来登的客房是28万的造价，而我们的硬装16万。就是用了一个木和涂料，但是收口讲究一下，觉得很精致，实际上这个造价很低。

　　昆山金鹰尚美酒店。

　　我们希望这个酒店更年轻一些，从家具到色彩都比较欢快，包括中餐，客房。这个客房很简单，但是还是有一点江南的味道，所以做设计一定要关注当地的文化，这些设计都是我们感受到了昆山的江南韵味之后做出的味道。

　　前面都是已经开业的，接下来是正在做的几个酒店。

　　泉州洲际酒店，预计明年5月开业。做这个项目的时候，灵感就来自于它的红房子，我们去采风的时候完全被感动到了，你看到老城区的这些旗楼好美！而且它这个地方是德化瓷的发源地，所以就用了白陶瓷红房子来做概念。这个是大堂吧，这个是行政酒廊。

　　广州万豪酒店，万豪很多，如何做好广州的万豪？我们希望把广东的文化注入进来。这是大堂吧，这是另外一个区域，这个是客房。现在客房有一个大的趋势，就是往清雅、现代、舒适的方向走。

　　重庆希尔顿酒店，在两江新区做一个新的希尔顿，明年年底开业。也试图表达重庆山城，两江交汇的味道。长江和嘉陵江交汇的味道，在山城下面，那天没有起雾，江边波光粼粼的感觉，这是大堂和大堂吧。在宴会厅也看到了夕阳西下的时候温暖的江面效果。

　　义乌的香格里拉酒店。这些地方是产木雕的，木作物是很厉害的。香格里拉的餐饮是非常重视的。这是它的早餐厅，既像中国的邻里小厨，又像中国的院落，很喜庆，很温暖，很有香格里拉酒店的特点。

　　三亚海棠湾9号渡假酒店，这个酒店是2013年开业的，这个项目有9万多平方，也是当时高大上的一个产物。光是这个酒店就获得了三项国际大奖，设计得也不怎么样，为什么会获奖？我认为是对文化的认可，这就让中国人一下子骄傲起来，我们的文化也是有特色的，也是会被关注的。我们是做室内部分，有一些军队的影子，有中国一些使用材料的影子，这个是特色餐厅，这个是中餐，这个是特色餐的入口，这个是客房。

　　最后一个项目，深圳回酒店。做酒店不仅仅是高大上，也可以是小酒店，我跟另外一个服装设计师吴先生做了一个小酒店，自己投资的小酒店，在华强北，上海宾馆后面的一个回酒店。这个项目很有意思，用一个老厂房，大家都知道那里是上步工业区的一个老厂房，面积是9千多平方，我们要怎么解决？就把它改造，做了85间客房，大堂不大，有餐厅，还有游泳池，有书吧，还有SPA的房间，功能很多。外观应该做一个差异化的产品，所以我的好朋友刘晓东来帮我完成了建筑。这是顶上有一个酒吧，可以看到中心区，里面希望是自然的、静谧的美的特点，所以我们看到了安静，安静就可以听到小鸟的叫声，小鸟的叫声是为了衬托安静，周边还有绿树，还有岭南的特点。这是早餐厅，顶上还保留了水面，这是我对自然山水的向往，有一个水院。这是客房，单纯到一个很雅的灰色系，希望找到一种平静，安静，想休息的氛围。

　　今天因为时间的原因，就说到这里。我也想总结一下，我认为我们做设计是要关注文化的，是要关注造价的，是要考虑未来投资回报的。同时，我们也希望它有自己的归宿，就是我们是谁？我们的作品应该跟谁走？我们未来要做什么？我想今天如果能够引起大家的共鸣，或者是有些思考，这就是我今天最大的心愿，谢谢大家。

　　主持人：非常感谢杨先生，杨先生也从用户的角度、投资者的视角来看酒店，如何把酒店做好。我想这也是他这些年来做品牌的心得。

　　在中国5千年文化的历史进程中，中华民族创造了博大精深的灿烂文化，在这个追求内涵和创意的设计产业里面，优秀文化为我们提供了源源不断的灵感，我们这个行业也发展了将近40年的历史，在这个行业刚开始起步的时候，高文安先生就开始给我们带来了很多新鲜的灵感和思考，到现在可以称为装饰行业的鼻祖。

　　下面就有请高文安先生给我们带来对现代设计和国际设计，包括传统文化的一些理解。有请高先生。

高文安：传承精神之源活化传统经典

　　高文安：

　　大家好，今年是很特别的一年，今年是2017年，也是香港回归20年。刚好也是我走进中国大陆发展我事业的20年。这20年中，看到这个行业的进步，我非常开心。也看到很多年轻的设计师走进这个行业中，做得很好的成绩。所以刚才说深圳的室内设计行业发展的40年，我也在这里工作了20年。

　　先介绍一下我的公司，我是在香港1975年开的公司，97年的时候陆续的回到中国内地来，在中国深圳开了公司，我的公司就在华侨城的创意园里面，很多朋友也去过、也看过。

　　公司在短短的20年里面，大概在内地的90个城市有项目，在这期间我看到了很多中国文化，是我在香港长大所没有感觉到的，让我打开眼界，让我对中国传统文化特别有兴趣。我特别有兴趣的是中国传统民间文化，这是我非常向往的。公司这么多年来，深圳公司总部有200多号人，做的项目以传统文化为主，这个是我们在全国各地所分布的地方。

　　我喜欢房子，但是我跟我的房子只是谈一夜情，我拥有了以后，做完了以后就再继续做其他项目，所以我不会考虑得太长久。

　　20年来，我已经落脚深圳，把香港的家也搬到深圳来，要更好地、更有效率地把我的工作做好。这个是在华侨城LOFT公馆医的家。里面有一些我收集了很多年的文化的东西，有艺术品，有画，也有一些时尚的家具，这就是我自己的生活状态，我用的家具都是很朴素的，简单的，这是我客厅的一部分。

　　特别值得一提的是客厅的吊顶，是在一个意大利的古董店里看到，它也是以前一个旧的房子吊顶，我喜欢它是因为它的上面都是用手绘的，有一种古旧的感觉。当我做那个房子的时候，就把它搬出来了。

　　这是客房的一部分，有佛山的陶瓷，四大天王。这些都是民间的东西。在我家那么多年，我有自己的健身房，我是非常重视健身的，所以每天都尽可能地做运动。这个照片是我的教练，我请法国教练过来培训我。

　　这个是我在创意园里面开了我的办公室，办公室的旁边有我的咖啡馆、面馆，这些都是为了把公司的形象做好，也是一种生活态度，也是希望通过这个，让大家对现代生活的追求有一个比较正确的方向。所以我们的咖啡馆、面馆也做得比较成功，我们也准备把面馆、咖啡馆开到伦敦去。

　　这个是我的办公室，很多朋友过来看到一个设计师的办公室能够做成这样，只有两个字形容，那就是“震撼”，如果你们有时间，非常欢迎你们去参观一下我的办公室，这个是我的大堂上楼梯的地方，可以看到楼上办公的地方，楼下是接待台，旁边的楼梯就是我们开会时候用的。这个灵感来自于欧洲露天主场的概念，也是解决了交通的问题。

　　有一个小小的游泳池，也是希望公司的员工工作之余可以安静下来。

　　这是另外一个角度看到我办公室的情况。

　　这是二楼总大开间的办公室，有一个门斗，这是我在上海的时候，看到拆房子，看到那个石库门就非常喜欢，因此跟施工单位说，能不能把这个给我？他就收了我200块钱的石库门，把它搬到公司做装饰用。我喜欢这种改变用途的传统东西。

　　我的办公室，我一直有这种状态，希望尽量的朴实，尽量的踏实，尽量的走民间路线。这是我工作的态度。

　　我的办公室里面也有健身房，这个健身房也是不对外的，只是给员工健身的。因为现在年轻的设计师都不停地说工作很累，要加班，其他的时间消耗得很多，但是对自己的身体状态没有补充，所以我希望他们有多一点时间把自己的身体做好，再去工作得更好。

　　刚才看到了我的办公室，我一直有一个心愿，就是保护中国的文物。我自己一直觉得很难受，很不舒服，看到外国很多建筑、很多有历史的文物都保存得很好，让人去参观，也重视，也有民族的自豪感。而我们在中国却恰恰是缺少了这种心态，所以我在09年的时候，在媒体上看到星巴克给赶走了，离开了故宫博物馆，我说我应该上，我应该走进故宫去。所以我就花了三年时间去打动故宫博物馆的馆长让我在北京开面馆和咖啡馆。

　　可能大家会很奇怪了，为什么一个建筑师，一个室内设计师会搞起面馆、咖啡馆的？其实我主要不是做面馆、咖啡馆，而是希望通过我这个动作，能够保护600年历史的明朝古建筑。我只可以开咖啡馆、面馆来争取这个动作，结果我三年的努力让我开了咖啡馆、面馆。这个是故宫餐厅，里面我花了很长时间去装修它，小小的300平方，花了18个月来装修。这在商业回报中是完全不合理的，但是我的心态是保护文物，我希望把原汁原味的中国传统明朝建筑完全地保护下来，所以我花了很多精神。没有一根钉子钉到木头上的，都是做一个铁环包起来，然后挂在铁环上面的。

　　为了故宫的消防做了很大的努力，这个面馆做得很成功，很尊重建筑文化，加上传统的中国色调在里面，因此做得很成功。

　　咖啡馆、面馆开了以后，领导接待外宾的时候都过来我这边。但是我开了6个月就撤了，因为6个月以后北京的青年报都发文说我是“奸商”，要28块钱一碗面，所以故宫博物馆叫我不要做任何的宣传，也不能做任何的回应，因为大家都知道媒体的力量。所以6个月以后，我在28块钱从早上的9点钟到3点钟的经营，没办法经营下去。因为我要做120万的租金一年。所以我就加了10块钱的价格，加到38块钱。我的概念是在每一个内地的飞机场，吃一碗面是不是要给68块钱？那么在故宫，一个中国对全世界的窗口，我赚38块钱，为了生存。但是故宫博物馆不允许，要我一定要按照28块钱。我说你不给我加这10块钱我就不干了，我走了。结果我花了很多钱做这个动作，又离开了故宫。

　　一点遗憾都没有，因为我的态度就是给我一个机会，能够改造古文物，这个我已经成了，至于说金钱的损失对我来说一点都不重要。

　　接下来是我对中国传统文化的热情。

　　我有一个机会在丽江做瑞吉酒店，在开始做的时候，发展商要求我在丽江做一个法国风格的酒店，我真的下不了手。我说对不起，我不能破坏丽江的传统文化，原有的民族风格，我是不能破坏的。所以我说我撤，我不做这个单子了，所以我就离开了。

　　他们继续做，后来他们也觉得回头来想想，可能我是对的，所以再请我过去做这个瑞吉的项目。我跟他们说，我希望瑞吉这个项目从建筑到室内装修都是我一条龙的服务，我希望建筑把当地的纳西族的文化、纳西族的民间建筑风格现代化地带出来，起码有故事，有当地的文化。

　　我做了一个方案之后，客人也比较满意了，所以我就继续地做下去，这个是2013年的，这个是我做的漓江瑞吉酒店。

　　大家可以看到我对传统文化的热爱跟坚持，是20年来不停努力所做出来的。

　　因为丽江的阳光紫外线很强，所以我们做了很多光影的创作，不同的时间段有不同的感觉。

　　丽江的瑞吉饭店做得很成功，不是说我做得很漂亮，而是开业的时候有一个客人参观完了以后，过来跟我说：“高老师，我看懂你的设计了”。我觉得这个就是我的成功，很多设计公司、很多设计师搞自己的文化、自己的艺术，一般的老百姓都不懂，这就没意思。但是一般的老百姓，不是这个行业的，他懂了，我把这个信息传达给他们了，所以我成功了。

　　通过这么多年来对中国文化的追求，现在有一个项目在贵州的三都，一个非常原始的古村落，客人找到我的时候，因为太古旧了，他们希望我去看一看，能不能改造一下。如果需要的话，就拆了重建，因为三都是水族的自治区，水族有自己的文字，有自己的文化，有自己的语言。所以中央特别重视这个地方的文化，这个地方有两个寨子，一个是苗族，一个是水族，希望把这两个寨子拆了重建。但是我去了现场之后，跟他们的书记、领导说了一句话，我说“谁拆这里的任何一个建筑物，都是千古罪人”。可能是我的口气比较重，但是他们听了。他们说：好，高老师，我们不拆，你们看着怎么办。

　　所以现在这个项目已经落地了，我们要把一共180多栋的房子改造成旅游度假的项目，保持了吊脚楼的感觉，保持了原生态，但是我们要加固，因为农民房是很不安全的，也是很容易塌的，又古旧，因为里面有一些是有一百多年历史的房子。这是两个寨子，一个大、一个小，中间就盖一个新的公共区域，把两个寨子连接起来。

　　这个项目具体地进来了，我们也正在开始做宁夏的，河北保定的古村落，还有山西的平遥，这些项目都陆续下来了。

　　我自己觉得20年来走的这条路线没错，我们手上还有很多，我形容是面包和馒头的项目，就是维持公司业绩的项目。我自己工作了那么多年，我比较喜欢做一些对于民族、中国传统文化能够打出国际的项目。

　　大家也看到了，那么多年来，我非常努力的找争取保护文物的项目，但是这条路很难走。第一我是香港过来的，我是没有背景、没有人脉的，没有关系的，但是我相信这条路一定要走，我没办法走完这条路的话，希望年轻的设计师会继续努力朝这个方向走。但是我没有放弃，我一直都希望我是有机会的。

　　在这段时间，中国可能给我的机会会慢一点，没有给我更多的机会去保护古文物，那么我先把外国的文物保护一下。所以我在2013年在苏格兰买了一个城堡，一个150多年的城堡，希望能够把这个城堡改造、重新打造，请了当地的建筑师，当地的项目经理，当地的结构工程师，努力把它完全地改造，原汁原味地改造起来，这个工程比较大，但是我还是做到了。四年时间，这个城堡已经接近尾声了，希望有一些照片给大家看一看。

　　大家可以在我的网上看一看，真的非常漂亮。做这个动作，主要是我自己争取学习外国人对于他们传统文化的重视，包容。希望通过这个动作，作为学习的机会，让我以后保护中国传统文物的时候更加有经验。我也希望通过今天的活动，年轻的设计师们能好好地重视自己传统民间的文化，谢谢大家。

　　主持人：感谢高文安先生为我们带来的分享。

　　从文化的视角来看，我们国家的传统文化非常灿烂，怎么样保护和传承是摆在我们每个人面前的一个课题。高文安先生给我们带来的分享，对我们有很大的启迪和引领作用。

　　下面有请意大利阿克雅设计师事务所的Giordani带来的分享。

从传统材料的新运用谈谈阿克雅内外合一的整体设计理念

意大利阿克雅设计师事务所的Giordani

　　Giordani：

　　上午好，我是阿克雅设计师事务所的。今天的议题是从传统材料的新运用来浅谈对整体设计的完成度以及成果，来做一个整体的理念，也就是内外合一的理念。

　　这是我们公司的几个合伙人，有Marco教授，包括后来加入的这位合伙人。

　　我们在全球总共有6家工作室，包括佛罗伦萨总部，米兰事务所，罗马事务所，北京事务所，迪拜和圣保罗的事务所。

　　我们设计的范围涵盖了规划、景观、建筑，以及包括展览展示、室内设计。我们的设计理念是始终保持设计的整体性和完整性，从室外到室内。

　　今天我们的主题是对一个设计来说，主要目的是通过学习环境来传达给使用者生活方式和价值观，所以说建筑和装饰的内外协调统一，使得我们的目的得以实现。同时从第三个角度来讲，传统材料也是我们最看重的，传统材料可以推动它的新形态和形式来协助我们对于室内外设计表达的完整性，起到非常有利的协助。

　　一个完整的设计肯定是包括了建筑本身的设计和装饰的设计，这两者共同结合而成。然后才是材料的传达，完整的表述，来达到最终的完整的设计。

　　下面通过几个对于新材料的利用、以及对当地项目结合的实际案例来解释一下我们的想法。这个是我们设计的一个停止线的娱乐俱乐部，在意大利的库儿诺，是1996年完成的。

　　这个建筑的整个外立面采用了新型的材料，因为这是一个夜生活的标志性建筑，所以整个立面采用了当地一个创造了很多点的艺术，把他的艺术作品跟我们的建筑结合起来，形成了整个建筑的外观。

　　这是北京完成的项目，主要是外立面和内部装修的项目，是在雍和宫的前面，叫做糖果俱乐部，现在改为了文化中心。这个立面设计是采用了一些新的材料，做了很多孔的效果，用这种现代设计的方式，和旁边的传统餐厅形成了非常鲜明的对比，但是又非常地协调。这是夜晚的效果。

　　这个项目完成之后，很多杂志和其他媒体上登了很多，主要是非常明显地体现了传统与现代的对比。

　　这个是意大利嫩布洛的一个改造，从学校改为市政厅的图书馆，所以我们在外立面上做了很多研究，把整个功能植入到新扩建的图书馆部分，外立面是双层立面，外立面的造型是从图书的造型上抽象过来的，所以说整个立面看起来就像是翻书的摆动造型。

　　最早的项目选取了很多材料，最后我们决定用当地产的陶瓷材料，这种材料是第一个比较着名的材料，我们对这个材料进行了反复的研究和烧制，最终形成了能够外挂在外墙上又符合主题立面的造型。

　　这个建筑很好地诠释了我们对建筑本身的功能诉求，内外一致的要求，包括外立面抽象造型的意义，包括室内特殊功能的需求。我们用了两层立面，保证了建筑起到一定的节能效果。另外是玻璃的通透性和整个立面的构造，也满足了自然光的采光需求。这种建筑的整体通透性，包括内外元素使用的相得益彰，使得整个建筑功能本身的意义就更加明显。

　　这是上海交通大学能源楼的一个设计，能源楼也是为了满足节能的要求，有机会在中国做这个项目，想通过这个项目展示中国本土元素的内容在里面。

　　这些立面的造型和机理上，从中国传统文化中吸取了很多元素，包括室内屏风的造型，中国文字的造型，使我们进一步延伸和抽象出了整个立面的设计。材质上，也选择了中国最常见的陶瓷，做出了整个立面的造型。这是一个实验能源楼，所以整个内部空间也非常的简洁通透。

　　这是2010年上海世博会，根据这个建筑当时的特性要求，是城市最佳实践区的B馆，是一个临时场馆，所以要求快建快撤。在设计的过程中就重视了这方面的要求，另外也重视了节能的特色，所以用简单的钢结构，用布把整个建筑做了设计，蒙了一层蒙皮，屋顶也做了很多自然采光，因为其他的很多场馆白天都是需要开灯的。

　　这个立面做了很多元素的造型，包括灯光的效果也是不同的。

　　我们公司在做设计的过程中非常尊重根本原则，就是一定要尊重地域性的自然环境，同时也包括了地域性的文化环境，尽量创造出比较地域性的设计。在尊重自然环境的同时，也要从地域文化中抽取相应的元素来做出独一无二的设计，使这个设计在这个地方能够展现出特有的特质。

　　这个项目是我们在意大利比较有代表性的项目，是一个酒庄设计，叫做阿切诺尔酒庄。我们的客户是欧洲的古老红酒世家，大概诞生于13世纪，原来的酒庄基本上都是城堡类型，这一次要求我们做一个新的设计，它的体量也不小，大概有5万多平米，从某一个层面上来说主要是酒厂的主题功能，搭配一些酒庄的配套。

　　在拿到设计要求的时候，首先对环境做了研究，所以最早的设计是希望把所有的酒庄建筑功能都放到地下，整个缓坡的地基上做了两个切口，把酒庄的博物馆、办公，置于前侧，把酒厂埋在地下。

　　对于整个酒庄的主体用材也是采用了当地佛罗伦萨地区的传统用材，经过了多次调试，形成了整个酒庄的室内外整体材质。对于整个地下空间，我们做了非常多的现代设计，包括材质和空间，以及采光。

　　这些是完工之后的不同角度的效果。

　　这个建筑也是一个整体性的设计，从整个建筑设计到室内装修，包括硬装、软装，都是统一完成的。里面的空间造型、材质的选择、家具等等都是用自己的方式和材质来设计的。

　　建筑整体的通透的玻璃使内外环境有机地联系，建筑和室内所有材料的选择和利用，也使得内外的整个环境能够协调统一起来，整个室内烘托出的色象和氛围也和整个地域环境是有一定联系的。

　　建筑设计的整体性和室内装饰设计的整体性，在每一个角落都可以体现出来，包括博物馆、办公区、展区。

　　甚至也包括了酒厂区和酒窖区，酒厂区和酒窖区和前面配套的办公区、功能区都是统一在一起的。酒窖也不是单纯的储酒的功能，储酒的过程中也可以接待游客来参观和品尝。

　　另外一个参考案例是2014年设计的在中国延庆的国际葡萄博览园。整个规划非常大，建筑大概是1万多平米，所有元素也尽量保持在统一的抽象方式下。建筑设计和选材上也尽量从环境中找自然元素，包括材质的使用上也要跟地方的特有材料产生关系。

　　材料是很普通的材料，但是经过变形和抽象、革新之后，会产生很不错的效果。

　　设计还是遵从室内外统一协调的理念，外立面的混凝土再生，混凝土是最常见的材料，包括内部有北方特有的灰砖的大量使用，使得内外整体造型非常和谐。

　　内外空间造型的统一，包括内外材质的统一和使用，使得它的建筑与装饰看起来并不会有太强的对比性。

　　这是醴陵陶瓷城的项目，这个项目是2015年在中国湖南省醴陵市。这个场所主要是为举办陶瓷博览会的，是一个陶瓷城的综合体。整个设计理念是从陶瓷的造型多变中抽象出来的建筑组合体。我们把陶瓷的利用，包括陶瓷的特性，从颜色、变化以及不同温度下陶瓷所出现的特点，都充分反映到了建筑立面上。

　　这是完工后的实景照片。

　　这是在意大利的一个奥尔比亚布拉乔利尼教堂，这个教堂的形态已经不是传统教堂的形态了，而是同样在教堂功能的前提下做了新的设计，包括造型的进一步抽象和整个外立面的使用。用新的方式，同时满足了原有功能的需求，在外立面的材料上做了大胆的尝试，也很好地使得当地材料在教堂的外立面上得以展示。

　　这是一些项目的案例，通过很传统的材料，在形式上和原有功能不变的情况下，用传统的材料做了新的变化和尝试，同样也满足了现代设计的需求，使得建筑整体艺术性得以展现。

　　这是瑞士的卢家诺博士做的一个住宅楼，这个楼上采取了很多新的形式，包括建筑的整个结构，以及整个建筑的材料使用，包括怎样在材料的使用上与环境进一步结合，所以说我们在立面材料上使用了多层叠加的方式，使得整个建筑能够很好地融入自然环境和反射到周围的自然环境。

　　这个项目同时也体现了我们对于建筑的完整设计，包括建筑设计和装饰设计一定要统一考虑协调的方式。一个好的作品、好的设计，一定是内外协调和统一，而不是孤立开来的，从它的内外材质、元素，以及所有的理念和想法是一致的，而不是孤立的，更加体现的是这个建筑在环境中应该出现的价值。

　　这个建筑还有一个新的尝试，建筑本身就是一个巨大的结构体，因为在我们建筑中是没有梁和柱的，就是把所有梁结构整个的放到一个框架中去。

　　这是一个最新完成的建筑改造项目，整个建筑并不想太突出，因为这是200多年前的建筑，现在被改造成一个叫做“吃在意大利”的美食店。因为临近海岸，这个建筑大部分保留了原有建筑形态，在整个建筑内部插入了巨大的玻璃体，这个玻璃体有很好的通透性，使得建筑内外能够很好展现，也取得了很好的观景效果。

　　从建筑的外部看，保留了200年的历史传承以及原有的特色。内部功能做了新的植入，由原来的一层变成了现在的三层，三层也做成了通透的感觉，尽量让新设计避免过度影响原有建筑的历史传承，从设计丰富性和选材上也采取了很多的方法，包括玻璃和水的相互衔接、使用。

　　这是室内效果，包括光的处理，这是内部的主要交通流线。抛去美食城必须的家具需求之外，其他的装饰还是保持了室内外空间的一致性和整体性，并没有做过多的装饰，是很普通的美食城，我们做了更好的提升。

　　这就是我们选的几个案例，从材料的利用到室内外设计的统一性，触发了我们这次想表达的主题，我们的演讲到此结束，谢谢大家。

　　主持人：谢谢Giordani。从他分享来看，东西方的设计观念还是有很大的差距，包括对材料的应用。中国经济现在的状态是在转型中，尽管发展的速度减缓，但是整体的总量还在增加。从住建部的统计来看，每年有合法手续的项目大概在40多万个，在这么大的体量中，给行业人员带来了很大的市场机遇，包括对设计从业人员也带来了很大的市场机遇。怎么抓住这个机遇？这是摆在在座的每一位面前的一个课题，怎么利用它？

　　金螳螂是国内最大的室内设计机构，同时也是全球最大的室内设计机构，对于目前的设计状况怎么看？未来趋势是怎么样的？下面有请金螳螂的副总裁兼金螳螂设计总院的院长季春华先生来给我们谈一谈，对于现在这个设计的认识，包括对未来趋势的看法，有请。

设计*趋势

金螳螂副总裁兼金螳螂设计总院院长季春华

　　季春华：大家好，刚才在下面听了三位大师的案例分享，我的感触比较深。尤其是意大利设计师到最后放了一个美食的项目，快中午了，大家还要忍一下。

　　这是我的介绍，后面还有很多内容的，昨天我删了。因为我觉得今天讲的主要是我的观点。

　　金螳螂设计是一个拥有4500名设计师的全球最大的团队，其中有1500名是外籍设计师。2013年，我们与全球酒店设计排名第一的HBA联姻，进军国际市场。HBA有50年的历史，在全球有25家办公室。因为我们的人数也比较多，应该是一个非常庞大的设计机构，我们全面发展设计的专业化、倡导精品设计是我们现在的主题。酒店，办公，商业，地产，科教文体等等，这些都是我们专攻的对象。这些领域我们都有专门的团队来服务。

　　我今天分享的题目是《设计*趋势》，我拿到这个题目的时候想了很多，主要是谈谈我这几年对设计管理的看法以及设计现在遇到的小问题和将来的处理方法。

　　随着设计全球化趋势的发展，大型五星级酒店的需求在减缓，传统设计行业的利润空间也在被挤压，竞争更加的残酷，设计行业将面临着结构的重大调整和改革，设计总包、专业化设计市场细分，客户审美的集体成长，互联网思维下全球设计资源的共享，包括人工智能的日益趋于成熟，对中国的室内设计发展带来了巨大的压力。也是对我们新的挑战和思考。

　　这是我今天要分享的观点：

　　第一个是服务，第二个是EPC，第三是专业化，第四是产业融合，设计联盟，第五是紧握政策。

　　设计服务。

　　很多设计师认为服务是一个专业化或者是态度，我当时提出来一个概念，设计的服务是一种能力，这也是一种服务的理念。可能是付诸于情感，或者是非常细心的对待客户。这也是一种服务，就是在一些专业领域中需要有专业的知识，培养起自己的服务意识和专业度。

　　在这个故事中有值得设计师学习的东西。这是我经历的一个项目，在上海浦西洲际的项目，当时一个五金公司跟业主接洽的时候，在交流中业主看了很多的产品，业主都非常满意，但是过程中提了一下，有一个商家的抽屉手感有点重，一般情况下会解释为用用就好了，或者是加点润滑油就可以了。但是这个设计总监说我回去分析一下，给你一个报告。几天之后，他根据不同的柜子，不同的数据写了一个7页纸的报告，做了3个不同主题的样品。

　　为什么我要说这个？

　　做设计也是一样的，很多初创的设计师在做设计的时候，特别注重概念，注重创意。就像刚才杨邦胜老师讲的那样，没有创意的设计是垃圾。但是创意在设计里面非常的重要。而我提的是创意的落地也是非常重要的，因为我们的设计是实用艺术，到最后设计是要应用的，如果在创意的过程中，付诸了很多情感，最后落地的时候发现这些项目和你的想法是不一样的，或者是做得非常粗糙，或者选用的设备是不尽人意的，到最后的效果也会打折。

　　这是我们提出来的观点：

　　比如说在服务的过程中对业主是通过这几个点来做好项目控制的。首先是给予项目投资的定位，要给他一些专业的意见，首先我们自己要专业。在这个过程中我们要给的是业主对项目的想法和方向，尤其是从我们的经验中可以提出来一些我们对这个项目的理解和成本的控制，因为我们的投资人也希望这个项目越做越好，投下去之后可以开另外的项目。

　　第二个是要有足够的设计能力为项目量身订作。

　　为什么说设计团队发展的人数如此庞大？就是因为我们对客户服务的过程中不断的增加了专业，比如说业主，虽然我们是做室内的，但是做室内的同时有没有对一些幕墙、消防、暖通等专业有非常好的认识？有没有足够的专业来支撑这个项目。也许设计不是你做的，但是作为室内设计，希望我们的团队是有足够的经验来支撑这些项目的。这是能力方面的。

　　第三个是资源整合。做任何一个项目，比如说酒店项目，大概会融合17个专业的技术参数放进去，还有很好的质量控制体系，了解金螳螂的人就会知道我们有一个500米的质量管控体系，后面还有实施控制。而金螳螂4500名设计师里面，大概有600多名是做现场控制的。所谓的现场控制就是做落地，他也是设计师，他对设计的感觉，材质的感觉，空间的体量都是非常有经验的。

　　第四个是实施控制，设计师有很多时候有很好的创意，到最后做的东西到现场一看，跟你想象的出入非常大，所这就是现场实施控制要做的事情。

　　第五个是管理团队。我们这么大的团队，就会做一个非常强的中央控制管理体系。

　　EPC：

　　特别是近两年做这样的项目特别多，比如说一个业主需要投资一个项目，我们做前期项目的评估，到最后的设计以及施工落地都是捆绑在一起做的。以前的施工项目，政府希望的是设计、施工分开，不希望中间交叉太多。随着行业的推进，甲方也好，政府也好，越来越专业，甚至于中间的过程计算比我们更加专业。在这个时候，架子上、材料上、管理可控的情况下，设计施工一体化是对一个项目的成型非常有好处的，也是我们现在主推的模式。这可以缩短设计施工之间的差距。比如说实现度、成本、时间、管理难度。

　　这是我们最近在进入的一个项目，北京的最高楼，在雾霾层上的，我在上面往下看真的是可以看到雾霾长成什么样。

　　专业化的细分市场，推动设计走向极致。

　　这是一个普遍的现象，刚才杨老师是专业做酒店的，高老师对住宅的造诣也非常的精深，我认为就是做专业、做品牌，两者把自己的工作是带到了品牌状态。因为你有品牌，有专业，所以他们的体量都是不错的。

　　还有一个是社会全科，疲于应付，可有可无，规模局限。

　　再一个，大团队的模式下，我们用的方式是大团队、小作坊的模式，用管理的模式操作整个团队，但是在团队内部要用小作坊的形式来切分它的专业化。每个小的团队会深入的细分、了解细分市场，用项目把经验值叠加出来，提高专业度。

　　我们老板在形容专业化的时候说过一个例子，讲到医疗、医院，社会全科是综合医院，如果是专科的话，比如说心脏科，找到一个心脏科的专业医院，你的问题解决能力已经很强了。其实这个里面可以再细分专业，我们称之为油路和电路，如果再细分到这个领域，专业度才能真正的感动业主，真正提高效率、品质，降低成本。

　　这几位是我非常好的朋友，林丰年老师，我刚才说的洲际酒店就是他做的。他是酒店客房第一人，虽然他的酒店也做得非常棒，但是他的定位非常的精准。包括关永权老师，他在灯光行业，在亚太地区肯定是第一的。

　　这是我摘取的画面，这个上面所有内容是针对豪宅专业所列出来的细分专业，如果说我们对所有上面指示出来的项目不了解，豪宅可能还会有一些欠缺，而我们对这些专业都是进行过非常好的培训的。而且是专门有人来做这个事情。

　　今天在台下也有老师问我：你们公司这么大，怎么管理？怎么降低劳动重复率？

　　我们就有下面的这些方式。

澳门结构工程师澳门结构工程师工资多少第1张

　　最近我也在做一个软件，类似于APP的形式，把项目的资料、案例、图库、材质都整合在这个APP中，让设计师随时通过公司的员工身份进入，当然我也希望有机会可以跟社会共享我们的资源。

　　这是我们近期一直在讨论的问题，金螳螂如何走专业化的道路？因为金螳螂的设计一年有1千多个项目，真正的专业化的研究，不是说把门关起来请两个设计师关在里面，两三个月或者是两年就研究出一套东西，这是不对的。我们的专业化研究应该是拥抱市场，用我们的案例，用成功和错误的经验堆积起来，这个是用业务倒流的方式支持专业化。比如说做佛教，能不能找到一块地之后，帮开发商把他的建筑设计完，把他的室内做掉，把他的和尚请进来，这就是我们说的专业化。

　　如果说是能做到这一点，再加上营销业务的导流支持，通过案例的堆积，这肯定提升速度是会非常快的。

　　施工部门的专业化项目管理团队配合。这对现在独立的设计工作室是非常有需求的一件事情。我们在做方案的时候，做创意的时候花了很多的心思，有很多想法，做了很多研究，但是到最后的实现出现了问题。就是因为我们的施工团队在给设计做的折扣。我们现在通过专属的团队来支持专业的实现，通过施工的技术反馈，通过过程中的提升，互相之间成为互补的状态，同时加速专业化的形成。

　　设立人才基金大力支持资深专业人才的引进。我本次到深圳来也是要谈这些事情，我们也希望很多专业化领域的专家跟我们共同探讨专业领域的专业问题。

　　我们也会用基金的方式支持专项设计资源的开发，而且也在做一些无论是软件还是硬件上的投入，解决共享问题。

　　这是我最近被问得比较多的一个问题：批量规模化的盈利模式出现问题？

　　这是针对设计行业的，设计的大团队或者是规模化的团队，或者说他是做批量生产的，这些盈利模式是不是出现了问题？

　　我们也投资了一部分资金做技术开发，确实我们一些东西被人工智能取代，专业化推进也会加速这个事件的推进。包括装饰BIM软件的开发也在投入一定的资金来做，到最后也许我们原来可能5、6个月做的项目，变成了3个月。为什么？可能我们原来20-40%的时间是放在创意上，50%-60%放在加工上。后面基础的时间慢慢挤压，缩短了这种重复劳动的时间。

　　这个方面我想大家很快可以感受到压力的，通过原来的边际成本的挤压已经很难了，比如说设计行业的施工图，效果图，它的成本挤压已经非常难了，所以这个时候我们要做的事情就是提高创意能力。

　　这是另外两个观点，一个是批量，一个是个性化。

　　在小而美的设计团队中，追求的是个性化，如果说你有自己的设计风格，或者是你创立了一些独特的方向，那么个性化是可以让他的盈利空间增加的，当然也会让他的项目品质增加，让设计师有更多的好的项目，好的资金来做创作。

　　体验感。为什么批量要追求体验感？首先批量是复制的，在这个里面创意的部分占据的比例会比较少，我们要怎样提升体验感？比如说星巴克，现在很多人还是在喝星巴克，它的规模效益要比普通小咖啡的量要大很多。我们在星巴克买咖啡的时候，是不是感觉其实有很多可以选择，比如说加奶，拌糖，或者是低咖啡因，它是在几个基础包上做一些重复的调整。这就是我说的体验感，在批量的上面做一些局部的调整，来满足客户的体验感。比如说现在洲际的低端产品之选、假日，他们也一直在做这些事情。很多已经模式化了，你有创意的地方就是材料、颜色，或者是把它的基础包扔到你的空间里。

　　最近一直在做的一件事情，除了专业化的题目之外，还在探讨这个问题，就是设计训练是探索再学习的能力，也许我们不断地在啃书本，不断地做项目的累积，不断地挖掘自己的想法，但是事实上每次遇到一个项目都有不同的需求和不同的创意，这个时候设计师需要的是再学习的能力，遇到一个项目，是不是立刻进入这个项目？把这个项目的本质挖掘出来，这个是设计师需要的再学习能力。不是说我做个风格就做到底，或者说在不同的项目上做同样的东西，而是在遇到一个新事物的时候，有没有办法接受这些新东西，来完成这个项目。

　　就像刚才杨邦胜老师对每个地方的酒店创意和文化的植入，这就是一个再学习的能力。

　　产业融合，设计联盟，设计总包肯定是总趋势。整合项目服务全流程，从项目策划到落地一体化，我们拿一个自己用的场所作为一个例子。

　　这是金螳螂商学院，有什么用？是我们公司的高管在这个地方做培训用的，在这里我们大概是副总以上的级别，每年都会花一定的时间在里面轮训。从建筑到室内，到整个结构的改造，到软装的落地，我们是全部一体化的，施工更不要说了。当然从建筑的待建开始都是我们自己做的。

　　这个项目在里面看不到奢华感，为什么？因为是自己用的，我们也在节约成本，但是把学院的感觉还是做出来了，用非常合适的成本做了这个项目。这是里面的一些空间，包括上面的天光都是后期跟建筑交流以后的改造。

　　紧握政策机遇之手。

　　现在做了很多3P的项目，独立的设计工作室要做可能会比较难，我们是有庞大的施工体系来支撑，近期也做了几个设计小镇，现在的设计小镇比较流行，我们是把整个小镇全部拿下来，两个项目大概是60几亿。

　　“一带一路”，在牵手HBA的时候就做了这个筹划，因为HBA一个是全球第一的酒店公司，第二个它在全球有25个办公室。另外，我们在澳门、俄罗斯、迪拜都已经新设了办公室，最近柬埔寨、香港也会考虑。通过这些点来辐射境外的项目，让我们的装饰跟着国家的政策走出去。

　　后面分享一些我们金螳螂的设计案例。

　　请大家片断式地感受一下金螳螂做的设计是怎样的状态。

　　这是一些合作伙伴以及合作的设计公司，我们也是以非常敞开的心态和广大的设计团队合作。这是客户名录。

　　这个酒店是在上海迪斯尼的附近，如果大家去迪斯尼就可以去住一下，是我们耗了5年时间，投了10个亿做的酒店。设计、软装、艺术品都是我们做的，是一个艺术型的酒店，应该是全球最大的艺术品含量最大的一个酒店。

　　这是我们做的四川项目。